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Copyright by JR-Project Hamburg Im Foto-Archiv auch Sport, Städte, Politik, Schauspieler + Sonstiges bis 1970 Copyright by JR-Project Hamburg |
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MATHIEU, MIREILLE * Hamburg, Musikhalle 16.09.1971 Fotoarchiv-Index Starclub-Shop MySpace Partys Reeperbahn Hamburg HSV Impressum Guestbook G-Book Review Kontakt-Contact |
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Informationen |
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Der
unbändige Glaube an die Liebe, an den Zusammenhalt
innerhalb einer Familie und an Gott, haben aus Mireille
Mathieu das gemacht, was sie heute für Millionen von
Menschen darstellt: Eine Wegbegleiterin durch die Höhen
und Tiefen des Lebens. Sei es durch ihre Person, der
Musik oder ihrer unvergleichlichen Ausstrahlung und
Warmherzigkeit. Singles
Mireille Mathieu (* 22. Juli 1946 in Avignon, Vaucluse) ist eine französische Sängerin. Sie wird in Deutschland auch „Der Spatz von Avignon” genannt. Ihren ersten Gesangsauftritt hatte sie im Alter von vier Jahren in einer Mitternachtsmesse. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie am 21. November 1965 in der Sendung „TELE DIMANCHE”. Nach der gebürtigen Ägypterin Dalida und Edith Piaf zählt sie zum nationalen Kulturerbe Frankreichs und ist neben der Franko-Kanadierin Céline Dion bis heute die kommerziell erfolgreichste französischsprachige Sängerin der Welt. Es wurden etwa 150 Millionen ihrer Platten verkauft (davon allein in Deutschland über 40 Millionen). Mireille Mathieu sang 1200 Lieder in elf Sprachen. 1984 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz, 1999 wurde sie Ritterin der Ehrenlegion in Frankreich. Sie war unter anderem zu Gast bei Königin Elisabeth II., US-Präsident Ronald Reagan und Papst Johannes Paul II.. Mireille Mathieu sang Duette mit Peter Alexander, Plácido Domingo, Dalida, Tom Jones, Dean Martin, Petula Clark, Chantal Goya, Barry Manilow, Charles Aznavour, Harald Juhnke, Julio Iglesias, Patrick Duffy, Florian Silbereisen (2006) und vielen anderen. Ihren Durchbruch hatte sie in Westdeutschland (1968). Sie war die erste Künstlerin, die auf beiden Seiten des eisernen Vorhanges ein beliebter Star war. Sie trat hier in zahlreichen Fernsehshows und auf vielen Konzertbühnen auf. Der Deutsche Fernsehfunk sendete am 31. Dezember 1970 – als seine erste Farb-Stereo-Sendung – den „Galaabend mit Mireille Mathieu aus der Kongresshalle Leipzig” (nur als Schwarzweißkopie erhalten). Charakteristisch für Mireille Mathieu ist ihre klare und unverwechselbare Stimme. In Deutschland wurde sie eher dem Schlagergenre zugeordnet, was nicht zuletzt darauf zurückzuführen ist, dass ihre deutschen Liedtexte und Arrangements eher auf das Massenpublikum zugeschnitten und weniger anspruchsvoll waren. Zumeist handelten die Texte von L’amour und den gängigen Klischees über Frankreich („Hinter den Kulissen von Paris”). Dadurch wurde die künstlerische Bandbreite von Mireille Mathieu im deutschsprachigen Raum häufig verkannt, denn sie ist beispielsweise auch eine exzellente Chansonsängerin. Diskografie (Auswahl)
Und auch
Sonstiges1970 coverte die schwedische Sängerin Agnetha Fältskog (später Mitglied der Band ABBA) Mireille Mathieus Ballade La première étoile (zu dt.: Der erste Stern) für ihr drittes Album Som jag är. Sie wurde als Single unter dem Titel En sång och en saga (zu dt.: Ein Lied und eine Geschichte) veröffentlicht und erreichte Platz 4 der schwedischen Charts. Mireille Mathieu (pronounced in French) (born July 22, 1946) is a French singer. She has achieved great success in France, as well as becoming an international superstar (she was extremelly popular in Soviet Union). She has performed and recorded songs in at least nine languages. BiographyMireille Mathieu was born in Avignon, Vaucluse, France, the oldest daughter of a poor family of fourteen children. She began appearing in public at the age of four, singing in her church. As a young girl she worked in a factory, where she saved money to pay for singing lessons. Discovered by Johnny Stark, manager of France's biggest star at the time, Johnny Hallyday, she was tutored by orchestra leader Paul Mauriat and song writer André Pascal. Pascal wrote "Mon crédo", "Viens dans ma rue", "La première étoile" and many other hit songs for her . After a television performance in 1965 and a debut run at the Paris Olympia, she was hailed as another Édith Piaf because of her haunting voice. Singles such as "Mon Credo" and "C'est Ton Nom" made her a huge star in France and elsewhere in Europe, as well as a great success in the U.S.A., Canada and Mexico. Her first album release in 1966 En Direct de L'Olympia - on the Barclay label - featured these songs and was highly acclaimed. Her French cover of Engelbert Humperdinck's "The Last Waltz" generated much publicity in Great Britain and with hit after hit, she soon toured Canada and the United States where she appeared on the Ed Sullivan Show and the Danny Kaye Show. In Las Vegas, she sang with Dean Martin and Frank Sinatra to great applause. Still much in demand, she continues to perform regularly. She travels frequently, appearing at such venues as New York City's Carnegie Hall, the Sport Palace in Montreal, Universal Amphitheatre in Los Angeles and Ice Palace of St. Petersburg. She has sold about 150 million copies of her albums in her forty-year career, recorded about 1200 songs in nine languages.[1] She was the first western singer in history to give concerts in China. Over the years, she has sung with many famous singers including Charles Aznavour, Barry Manilow, Paul Anka, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Tom Jones, and Peter Alexander. Songs such as "Acropolis adieu," "Ne me quitte pas," and "Santa Maria de la mer," are considered classics. Her French version of Roy Orbison's ballad, "Blue Bayou", is regarded by many as one of the best covers of that popular song. Noted French/Algerian lyricist Eddy Marnay who wrote songs for Edith Piaf during her later career was the author of several songs Mireille recorded and popularized. In 1989, President François Mitterrand invited Mireille Mathieu to sing a tribute to General de Gaulle. She gave a series of concerts at the Palais des Congrès in Paris in December 1990. Three years later, she released an album devoted to her idol, Edith Piaf. In January 1996, "Vous lui direz…" was released. Maxime le Forestier wrote one of the titles, "A la moitié de la distance". She did not choose to perform live in France to promote the album, preferring rather to go to Los Angeles, where she triumphed on November 14th with her vibrant tribute to another of her idols, Judy Garland. The performance was a tremendous success. She was dressed by Provence couturier, Christian Lacroix and looked stunning for the performance. In 2002, she released her 37th French album De tes mains. Mathieu celebrated the 40th anniversary of her career at the Paris Olympia, in November 2005, after releasing her 38th French album, which reached number 14 on the charts in France and remained in the top 100 for several months. Many of Mireille's recordings since 1969 featured members of "The Fleschettes" (Francine Chantereau, Martine Latorre, Dominque Poulain and Catherine Bonnevay Welch) as backing chorus vocalists. SongsDiscography (Albums)
Naissance
22 juillet
1946,
Avignon,
France Mireille Mathieu est une chanteuse française née le 22 juillet 1946 à Avignon (Vaucluse). Révélée en 1965 au cours d’un télé-crochet, elle est l’archétype de la chanteuse populaire des années 1960 et 70, période où elle connaît ses plus grands succès discographiques de « Mon credo » composé par Paul Mauriat et écrit par André Pascal en 1966 à « Une femme amoureuse » en 1980. À partir du milieu des années 1980, elle privilégie sa carrière internationale dans de nombreux pays où elle est considérée comme un symbole de la chanson française. Elle a vendu plus de 125 millions d'albums et pas loin de 50 millions de 45 tours et simples dans le monde et a enregistré et chanté plus d’un millier de chansons[réf. nécessaire] dans 11 langues (français, allemand, anglais, espagnol, italien, russe, finnois, japonais, chinois, catalan et provençal). Elle figure au 11e rang toutes catégories confondus, (8e dans la catégorie artistes français, 4e dans la catégorie artiste féminines toutes catégories, et 3e dans la catégorie artistes féminines françaises) en France avec 16 millions de disques vendus[1] le 24 novembre 2005 elle reçoit des mains du directeur de l'Olympia et au nom de la Sacem et de la Profession; le premier (et unique à cette date) disques de RUBIS, une distinction unique, pour la vente de 122 millions d'albums dans le monde à la date de novembre 2005.[2] À cette même date, elle fête ses quarante ans de carrière sur la scène de l'Olympia alors qu'elle s'y produit pour la huitième fois. BiographieDébuts dans la chansonOn a coutume de dire que la vie de Mireille Mathieu est un véritable conte de fées. En effet, rien ne prédisposait cette fille de tailleur de pierre (son père Roger a même réalisé la tombe d'Albert Camus) contrainte d’aller travailler dans une usine d’enveloppes à l’âge de quatorze ans pour aider sa famille, à devenir l’une des chanteuses les plus populaires de la seconde partie du XXe siècle dans le monde. Elle s’éveille cependant à la chanson dès son enfance avec son père, un baryton, fan d’opéra et de grandes voix. C’est la découverte d’Édith Piaf qui lui montre la voie : elle sera chanteuse. Avec obstination, elle se présente trois années consécutives au concours « on chante dans mon quartier » organisé par la mairie d’Avignon et le remporte en 1964 avec « La Vie en rose » qui est encore aujourd’hui, la chanson fétiche qu’elle chante dans tous ses concerts. L’adjoint au maire d’Avignon, Raoul Colombe, décide de soutenir sa vocation. Il la fait participer à de nombreux galas locaux et l’inscrit au fameux « Jeu de la Chance », le télé-crochet de la mythique émission « Télé Dimanche » de Raymond Marcillac. Et c’est le 21 novembre 1965, que des millions de téléspectateurs français découvrent, médusés, ce petit bout de femme vêtu de noir qui interprète la chanson de son idole Édith Piaf « Jezebel ». Elle est plébiscitée sept semaines de suite par le public et le grand imprésario Johnny Stark prend en main sa carrière. Dès lors, les chansons, les succès, les concerts dans le monde entier s’enchaînent à un rythme effréné. Après un premier Olympia en décembre 1965 en lever de rideau de Dionne Warwick et Sacha Distel, elle s’y produit en vedette dès 1966, accompagnée par Paul Mauriat, auréolée de ses premiers succès : « Mon Credo » (plus d’un million d’exemplaires écoulés), « Qu’elle est belle », « Viens dans ma rue » (André Pascal/Paul Mauriat). Ses ventes de disques sont phénoménales pour l’époque. Autre originalité, le retentissement du succès de Mireille en France dépasse rapidement les frontières et dès 1966, elle participe au célèbre « Ed Sullivan Show » aux États-Unis. Elle est parrainée par Maurice Chevalier auquel elle consacrera une chanson hommage en 1980 Le canotier de Maurice Chevalier et le cinéaste/documentariste François Reichenbach tourne Le Conte de fée de Mireille Mathieu qui est diffusé fin 1966 à la télévision française. Ce film montre en particulier sa rencontre avec Maurice Chevalier et son premier voyage aux États-Unis. Son image de chanteuse « officielle », « voix de la France » se construit dès cette époque avec l’interprétation de « Paris en Colère ». Écrite par Maurice Vidalin sur la musique composée par Maurice Jarre pour le film de René Clément « Paris brûle-t-il ? », la chanson est, dès sa sortie, un immense succès et est encore aujourd’hui la chanson symbole de la libération de Paris, au point que, en 2004, le maire de Paris, Bertrand Delanoë, lui demande de la chanter devant l’hôtel de ville en présence du Président Jacques Chirac pour les célébrations du soixantième anniversaire de la libération de Paris. Carrière internationaleEn 1967, c’est l’adaptation en français du succès d’Engelbert Humperdinck « The Last Waltz » sous le titre « la Dernière Valse » qui lui ouvre les portes des charts du Royaume-Uni et l’honneur de participer pour la première fois à la « Royal Performance » devant la reine Elizabeth II. (Elle s’y produira deux autres fois au cours de sa carrière.) Elle participe, à la fin des années soixante, à de très nombreux shows au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis qui lui permettent de se confronter à Tom Jones, Dusty Springfield, Burt Bacharach, Cliff Richard, Danny Kaye, Des O’Connor, John Davidson, etc. Le compositeur de « la Dernière Valse », Les Reed, lui concocte de nombreuses chansons, qu’elle interprète en français et/ou en anglais dont les célèbres « Bicyclettes de Belsize » lui permettant d’élargir son répertoire musical. Après de nombreux succès en français (« J’ai gardé l’accent », sur un texte de Gaston Bonheur en 1968 ; « La première étoile » écrite par André Pascal sur une musique de Paul Mauriat en 1969, qui sera reprise en suédois par Agnetha Fältskog avant qu’elle ne rejoigne le groupe ABBA), Mireille se fait connaître du public allemand, en 1969, avec « Hinter den Kulissen von Paris ». Durant toutes les années 1970, ses succès dans la langue de Goethe composés et arrangés pour la plupart par Christian Bruhn vont se succéder et faire d’elle le symbole de l’amitié franco-allemande initiée par Konrad Adenauer et le Général de Gaulle.[réf. nécessaire] Quelques-uns de ses succès allemands sont également des succès en France et dans de nombreux pays : « Acropolis Adieu » (1971), « Santa Maria de la Mer » (1978), « Mille Colombes » (1977) [ces deux dernières avec le concours des célèbres Petits Chanteurs à la Croix de Bois dans les chœurs] et « La Paloma Adieu » qui, en 1973, est un succès dans toute l’Europe, aussi bien dans la version allemande que française. Cette année-là, son passage à l’Olympia durant près d’un mois est un triomphe tant public que critique.[réf. nécessaire] Collaborations artistiquesC’est à Mireille Mathieu que Francis Lemarque et Georges Coulonges font appel pour interpréter la chanson titre de leur fresque musicale sur Paris, « Paris Populi ». Deux réalisateurs français la sollicitent pour apparaître dans leurs films. Jacques Demy la filme à Bobino chantant « Paris Perdu » sur une musique de Michel Legrand devant Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni dans « L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune ». Michel Legrand qui signe également la chanson d’ouverture de « Pour le meilleur ou pour le pire ». Claude Lelouch lui offre une apparition dans son célèbre film « La bonne Année » ainsi que la chanson titre du film écrite par Francis Lai. La collaboration entre Francis Lai et Mireille Mathieu date de 1966 alors qu’il était son accordéoniste avant le succès mondial de « Un homme et une femme », chanson que Mireille a également contribué à populariser dans le monde entier. Francis Lai a écrit plus d’une trentaine de chansons pour Mireille dont « C’est ton nom » (1966), un album complet « Mireille Mathieu chante Francis Lai » en 1972, « Je t’aime avec ma peau » (1978), « T’aimer » (1986), « La vie n’est plus la vie sans nous » (2002), « Un peu d'espérance » (2005). Mais c’est « Une histoire d’amour » (1971), sa création en français de la chanson du Film « Love Story » qui est leur plus grand succès en commun. Cette chanson a en effet été classée parmi les 100 plus grands succès français des cinquante dernières années.[réf. nécessaire] La collaboration de Mireille avec des musiciens de films se poursuit en 1974 avec l’album en italien « Mireille Mathieu chante Ennio Morricone ». Mireille est la seule, avec la grande chanteuse italienne Milva, à avoir eu les honneurs d’un tel album avec Ennio Morricone qui lui a même concocté deux chansons originales. RépertoireAlors qu’elle connaît de nombreux succès populaires fédérateurs comme « Tous les enfants chantent avec moi » écrit par Eddy Marnay sur une musique de Bobby Goldsboro, Mireille élargit son répertoire à différents styles de chansons. La collaboration avec Alice Dona pour la musique et avec Serge Lama ou Claude Lemesle pour les textes lui permet de défendre des chansons fortes comme « Le Silence » ou « Le Strapontin » en 1977. Elle reprend du même Lama, la chanson « L’esclave » (1976) ou, juste après la loi Veil, aborde la question de l’avortement en 1976 dans « L’anniversaire ». Mireille adapte également quelques succès anglo-saxons comme « A Blue Bayou » (1978) de Roy Orbison et « Une Femme Amoureuse » (1980). Au début des années 1980, Mireille Mathieu est devenue une vocaliste à l’américaine. Elle a enregistré en 1979 deux albums complets avec Paul Anka (en français et en anglais) et un autre avec le chef d'orchester américain Don Costa. Elle est devenue sur scène ou dans les shows de Maritie et Gilbert Carpentier, une meneuse de revue reprenant les succès de la comédie musicale américaine comme « Over the Rainbow », « La chanson du Trolley », « People » ou « Sweet Charity ». Un projet d’adaptation de « The Wiz », la version modernisée du Magicien d’Oz créée à Broadway et tournée au cinéma par Diana Ross et Michael Jackson, à Paris ne voit pas le jour mais Mireille chantera deux chansons adaptées de la comédie musicale. Alors qu’elle continue à chanter dans le monde entier (tournées en Allemagne, au Japon, au Canada, au Mexique, passage au Carnegie Hall de New York), Mireille est de plus en plus sollicitée. Après « Bravo tu as gagné », son adaptation de « The Winner Takes It All » avec le groupe Abba dans le chœurs (1981) et un duo à succès dans toute l’Europe avec Patrick Duffy, « Together we’re strong » (1983), sa rencontre avec Plácido Domingo au cours d’un Grand Echiquier de Jacques Chancel sur l’aria « Tous mes rêves » composée par Michel Legrand, sur des paroles de Jean Dréjac, lui permet de développer un répertoire à la frontière de la variété et du classique. Elle débute une longue collaboration avec Janine Reiss, grande répétitrice de chanteurs d’Opéra, qui lui permet de renforcer sa maîtrise vocale.[réf. nécessaire] Cela se ressent dans son duo avec le ténor Wagnérien Peter Hoffmann dans « Scarborough Fair », dans « Chanter » en 1984, repris depuis par de nombreuses chorales ou « La demoiselle d’Orléans » en 1985. ConsécrationCette chanson accompagne son grand retour sur scène à Paris sur la scène du Palais des congrès en 1986, pour ses vingt ans de carrière, durant un mois devant 110 000 personnes.[réf. nécessaire] Peu de temps avant, [Mireille avait été désignée chanteuse préférée des Français par un sondage[réf. nécessaire] auprès des lecteurs du magazine Télé 7 Jours à l’occasion des premières victoires de la musique (Michel Sardou étant le chanteur préféré). La fin des années 80 est marquée par une grande tournée en Chine en 1986 où elle est l’une des premières artistes occidentales à se produire[réf. nécessaire] et une autre grande tournée en URSS en 1987 au cours de laquelle elle est accompagnée par les chœurs de l’armée rouge. En 1986 également, elle chante la chanson officielle de la France pour le centenaire de la Statue de la Liberté en duo avec Andy Williams à New York devant les présidents Reagan et Mitterrand. En 1987 elle reçoit l’ordre national du mérite, Jacques Chancel lui consacre un Grand Echiquier spécial où elle interprète plusieurs mélodies classiques. Sa première autobiographie « Oui, je crois » rédigée avec Jacqueline Cartier paraît et se classe en tête des ventes.[réf. nécessaire] En 1988, la sortie du single « L’enfant que je n’ai jamais eu » (inclus également dans une compilation de ses grands succès qui sera certifiée double disque d’or) marque son entrée dans une nouvelle maison de disques, Carrère (après Barclay de 1966 à 1972, Philips de 1973 à 1982 et Ariola de 1983 à 1987) et le début d’une collaboration avec Didier Barbelivien et Pascal Auriat. Mireille sera nommée Chevalier de la Légion d'honneur (1er ordre), le 9 décembre 1999, par Jacques Chirac, président de la République française. La vie sans Johnny StarkLa disparition brutale de son mentor Johnny Stark en 1989 amène Mireille à prendre en main seule sa carrière (avec sa sœur Monique) et à réduire l’intensité tant de ses prestations scéniques que sa production discographique. Elle dédie son album de 1989 à Johnny Stark « l’Américain » et crée une chanson de François Feldman « Ce soir, je t’ai perdu » au cours de son Palais des Congrès de 1990 elle rencontre son premier echec les spectateurs ne sont pas là... une mauvaise promotion publicitaire, une nouvelle coupe de cheveux qui déplait, un nouvel album incomplet, la guerre du Golfe qui arrive sont des éléments responsables de l'échec... Mireille se consacre dès lors plus aux pays étrangers où sa voix symbolise la France. Son premier album totalement en espagnol « Embrujo » qui reprend principalement de grands thèmes classiques est double disque d’or en Espagne en 1989[réf. nécessaire]. Elle enregistre plusieurs albums en Allemagne et chante en Italie (au festival de San Remo par exemple), en Finlande (Turku 1991, 1994, 1997), en Ukraine, en Slovaquie, en Russie, aux États-Unis, etc. Une compilation sortie en 2000 au Canada est également disque d’or.[réf. nécessaire] Ses apparitions en France, plus rares, font cependant toujours l’événement. Son disque hommage à Piaf en 1993 (et réédité en 2003) se vend à près de 100.000 exemplaires.[réf. nécessaire] Son album de 1995 « Vous lui direz » comporte des chansons écrites principalement par Michel Jourdan et Noam Kaniel ainsi qu’une chanson de Maxime Le Forestier « À la moitié de la distance ». Alors que son ami "JOJO" Johnny Hallyday embarque des fans français aux USA pour le voir chanter, Mireille à la même période,se produit le 14 novembre 1996 sur la scène de l'Universal Amphitheater de Los-Angeles. Le critique américain Don Heckman écrit à son sujet : "The musical spirit of Edith Piaf and Judy Garland is alive and well in the singing of French chanteuse Mireille Mathieu"...
Le retour en France en 2002En 2002, Mireille effectue son retour en France avec l’album « De tes Mains » produit par Mick Lanaro et arrangé par Jean Musy. D’une tonalité mélancolique et introspective, cet album comporte plusieurs chansons marquantes comme « La solitude » écrite par Gérard Presgurvic, « La vie n’est plus la vie sans nous » (Patrice Guirao/Francis Lai) ou « Personne » (Caroline Cabat/Jean Musy). Plusieurs chansons font écho pudiquement à la vie de Mireille : « Aujourd’hui je reviens » ou « De tes mains ». Cet album accompagne une semaine de spectacle en novembre à l’Olympia qui remporte un grand succès[réf. nécessaire] suivie de sa première tournée depuis vingt ans en France, Suisse et Belgique. Ce retour est accompagné de plusieurs apparitions radiophoniques et télévisées en particulier un spécial « Vivement Dimanche » de Michel Drucker où Mireille reçoit Tom Jones et connaît une des plus fortes audiences de l’émission.[réf. nécessaire] ActualitéVue d'ensemble
Elle est néanmoins une des rares artistes à n'avoir jamais réédité ses anciens albums en CD et aucune intégrale de ses enregistrements français n'est disponible à ce jour. Année 2004
Année 2005
Année 2006
plus de 6 millions spectateurs et duration de plus de 3 heures!
Année 2007
RépertoireArticle détaillé : Discographie de Mireille Mathieu. Sélection d'une centaine de chansons de Mireille Mathieu.
DiscographieEn 2005, pour ses quarante ans de carrière, Mireille Mathieu a sorti son 80e album (studio et live). Bien qu'il s’agisse de son 38e album studio en France, il en convient en effet d'ajouter : les albums studios originaux sortis dans le monde entier (Allemagne, Espagne, Mexique, États-Unis), les albums sortis au Japon qui comprennent essentiellement des chansons en français inédites en France, ainsi que les albums « Live » sortis en France, au Canada, au Japon, au Liban et en Russie. En France, Les disques de Mireille Mathieu sont distribués, entre autres, par EMI, sous le label CAPITOL.
Deux éditions : « normale » et « de luxe ». Cette double compilation sortie à l'automne 2006 permet de retrouver sur le premier CD les chansons de films de Mireille, des plus connues comme « Paris en colère » et « Une histoire d'amour » aux moins connues comme « Une fille cousue de fil blanc » et « Chanel Solitaire » (cette dernière chanson ne figure que sur l'édition de luxe). Sur le deuxième CD, beaucoup d'inédits extraits des shows de Maritie et Gilbert Carpentier, en particulier des reprises de grandes chansons de Judy Garland comme « Trolley Song » (« La chanson du trolley »). « Over the Rainbow » figure cependant sur le 1er CD.
38e album studio français, sans titre, mais avec « Une place dans mon cœur » comme chanson phare. Sorti le 26 septembre, cet album a été classé en 16e place des meilleurs ventes la première semaine de sortie (source SNEP).
Coffret de 3 CD sorti en avril 2005 et rassemblant 60 chansons. Un panorama chronologique des plus grands succès et des chansons marquantes de Mireille de 1966 à 2002. Nous y trouvons 7 inédits en CD parmi lesquels « L'esclave » de Serge Lama et « Qu'attends-tu de moi ? » d'Alice Dona ; 5 inédits-rareté, notamment « La couleur de l'or » que Mireille a chanté lors des Jeux Olympiques de Séoul en 1988 et 2 inédits en France : « Ma mélodie d'amour » et « On est bien ». Ce coffret a été classé durant les quatre premières semaines de sa sortie parmi les meilleures ventes de compilations en France.
Réédition 2004 de l’album de 1968 augmentée de 4 bonus.
Réédition 2003 de l’album de 1993.
Compilation de 12 titres. Sortie en 2003 et 2004 avec deux pochettes différentes.
Compilation de 60 titres dont de nombreux titres inédits en CD jusque-là sortie en 2003.
37e album studio français sorti en 2002 produit par Mick Lanaro.
Long Box 3 CD de 60 titres comprenant 2 inédits (« La Quête » et « Quand tu t’en iras » [version 2000], ainsi qu’une réédition de l’album de 1985 : « Les grandes chansons françaises »).
Compilation 2 CD de 40 titres sortie en 1998. Existe également en version simple 20 titres. Remarque. - Cette liste n'est pas exhaustive. Il est possible de trouver sur Internet, la nombreuse discographie distribuée par BMG Allemagne. Il s’agit surtout de compilations de ses succès allemands ainsi que ses derniers albums studios sortis en Allemagne. On peut cependant se procurer en CD « Mireille Mathieu chante Ennio Morricone » ou encore « Tour de L’Europe » (1987) qui comprend des chansons en quatre langues (français, allemand, italien et anglais), notamment une chanson écrite pour Mireille par Dave Stewart et Annie Lennox du groupe Eurythmics, « I love you like a fool ».
Voir aussi [modifier]2008 Mireille en tournée en Allemagne, après 20 ans! Mit freundlicher Genehmigung von: M.Mathieu,wikipedia.org
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